Руссиан паинтинг

Старозаветно Тројство, Симон Ушаков, 1671

  • Аутор: Симон Усхаков
  • Музеј: Третиаков Галлери
  • Година: 1671
  • Кликните на слику за увећање

Опис слике:

Старозаветни Тринити - Симон Усхаков. 1671. 124к90к3.5

Испод предње стране иконе налази се грчки натпис: "... у љето од Адама 7180, и од рођења Христа 1671, 16. октобра, брига краљевског господара по имену Пимен Федоров, звани Симон Ушаков, у граду Москви ...". Откривена 1927-1928., Примљена из Музеја палате Гатцхина 1925. Државни руски музеј.
Симон Ушаков је био један од централних личности руске културе КСВИИ века. Слава му је донела не само рад уметника, већ и различите активности наставника, теоретичара, организатора. Дуги низ година, Усхаков је предводио Оружану комору у Москви, која је у то вријеме била главно умјетничко средиште земље.
Један од типичних дела Симона Ушакова икона "Тринити" које је створио у периоду креативне зрелости. Као главну композициону шему, углавном у изградњи централне групе анђела, Ушаков је користио чувени "Тројство" Андреја Рублева. Али у исто време, он је тако потпуно променио њен цео дух и осетио да ће гледалац осећати разлику између два дела истог имена, а не сличности. Главни патос "тројства" Усхакова је да створи изглед материјалног, објективног света. Анђели са претерано дебелим фигурама и волуметријски исписани људи седе на масивним резбареним столицама. Стол је уско обложен разним прибором - златним и сребрним здјелама, високим чашама и тањурима, који подсјећају на стварне производе руских мајстора КСВИИ вијека. Дрво са густом лишћем уздиже се на падини округлог брда, а архитектонска структура има врло специфичне облике и приказана је у складу са линеарном перспективом. Окрећући се традиционалном заплету и очувању композицијске шеме, као и старим техникама у преношењу наборних одевних предмета, уметник 17. века углавном промишља слику. Наглашавајући свакодневне тренутке, унапређујући материјално тумачење, тиме даје иконици секуларни карактер и истовремено га лишава духовности и филозофског звука, који су суштина рада Рублева. Ово је посебно изражено у третману особа обављених волуметријски, уз употребу светлости и нијанси, малих потеза, који леже на форми. Светлост са једнаким млазом, једнако спокојна, не садрже напети унутрашњи живот, лишени су поетске духовности.
Двојност се огледа иу стилу саме иконе која повезује различите принципе перспективне градње. Чини се да је архитектонска позадина посуђена из Веронесеове слике "Благдан Симона Фарисеја", позната умјетнику, вјеројатно из гравуре. Исправна и јасна перспектива са назнаком преноса осветљења улази у несклад са сликом стола, приказаном у традиционалној реверзној перспективи, и са анђеоским фигурама које се налазе у икони изван реалног простора. Овај покушај комбиновања иконописне традиције са новим стилом који долази из западне уметности представља једну од фаза транзиције ка новом сликарству, што је карактеристично за следећу фазу историје руске уметности.

Загрузка...